L’Étoffe de l’artiste

Née de la découverte des tenues de travail d'Antoine Bourdelle en 2020, cette exposition est le fruit de cinq années de recherches approfondies dans les archives, collections publiques et fonds privés. Elle démontre que l'habit n'est jamais un simple morceau de tissu, mais qu'il raconte une position sociale, une méthode de travail et une conception particulière de l'artiste.

Le parcours chrono-thématique explore comment les vêtements marquent la filiation et la réussite, comme les costumes d'académicien ou les distinctions officielles. Il aborde également le mythe du créateur bohème (chapeau mou, cravate lavallière) et l'excentricité des cercles dadaïstes et surréalistes, où des artistes comme Léonor Fini, Foujita et Salvador Dalí ont créé des silhouettes et des signatures uniques. L'exposition montre aussi comment les artistes ont revendiqué ou recomposé leurs racines culturelles et comment le vêtement est devenu un manifeste politique ou un terrain d'expérimentation, notamment avec les Futuristes et les travaux de Sonia Delaunay. Après 1945, le vêtement se transforme parfois en œuvre ou en matériau, à l'image du costume de feutre de Joseph Beuys.

L'exposition bénéficie de prêts significatifs provenant de prestigieuses institutions telles que le musée d'Orsay, le musée des Arts décoratifs, le Musée d'Art moderne de Paris, le Palais Galliera, ainsi que de nombreuses collections privées. Près d'un quart des artistes représentés sont des femmes, et l'exposition met en lumière comment certains habits et accessoires (la marinière de Picasso, les lunettes de Le Corbusier, les moustaches de Dalí) ont fini par remplacer les visages dans l'imaginaire collectif, prouvant que l'autoportrait peut aussi se tailler, se broder et se porter. Le Musée Bourdelle accueille les visiteurs du mardi au dimanche, de 10h à 18h, avec une dernière entrée à 17h15.